07週10/24設計概論作業二

專訪動畫電影導演：邱顯源 先生

Q1：是什麼樣原因促使你進入動畫這個領域？

一開始都是興趣。

Q2：再學習歷程中遇到最大的瓶頸是什麼？

突破不了自己，因為做東西就是一直挑戰一個高度，如果一直沒有辦法符合自己都期望的話，那當然就是會遇到困難。

Q3：都是怎麼尋找靈感的？

靈感的來源它不一定那麼的具象，有時候很難講說靈感它是怎麼來的，我只能說靈感它是來自於思考，那甚麼點叫做靈感其實不一定，但是創作者應該是每天保持著一種思考，因為有思考在運轉中，靈感應該是伴隨在一起的。

Q4：從事動畫影片製作需要哪些專業知識？

動畫它門檻非常高，因為動畫需要無中生有那一整個世界的東西，我常講說拍電影你需要找演員，場景你需要去勘景，這都是現有物，後續的加工就看個人要或不要，但是動畫全都是加工。他門檻高的原因是需要很多知識，燈光、導戲、場景、劇本或是人物設定等。

Q5：印象最深刻的動畫影片是哪一部？

印象最深的動畫短片是西元2000年荷蘭的編導麥可‧度德威特的

《Father And Daughter》，是在講述父女之情的故事，對於他所呈現的意境感到心靈的滿足。

Q6：最得意的作品是什麼？

一位創作者，並沒有所謂「最得意」這件事，因為創作者是無法去評估自己作品的價值的。他們在創作的當下，只考慮一件事，那就是有沒有"突破"，有沒有達到自己的期望與標準，至於什麼是最得意的作品，也就不會特別去思考了。

Q7 ：對於台灣目前的動畫產業有甚麼看法？

我常常講說動畫這個東西，他感覺好像是大國在玩的東西，甚麼叫大國，大國它的定義是土地大、人口多、人名素質高，然後人民的休閒意識較高地方一般來講動畫的市場會比較高，台灣的話很可惜的是，說到這個實在是，說來話長。

我們其實有去觀察動畫的市場，只要口碑夠好的，相信以台灣的市場來說是還不錯的。台灣才兩千三百萬人，真正進電影院去看動畫電影的很少，卡司不夠強的話，那似乎是無法打開這動畫市場的，台灣市場比較小，所以這個市場，就像我剛才講的這幾個面向台灣都缺乏，我一直都不覺得台灣的人民對於休閒這一塊的想法成熟，說好聽一點亞洲人通常都是比較勤儉的，大家都是拼命的工作賺錢，好像對於這塊(動畫)比較沒有注重，加上外來文化的衝擊，你看小朋友他們看的動畫都是韓國、日本的，你很少看到說他們在看台灣的動畫。

有人也在想說為甚麼台灣沒有自己的動畫品牌，不要說電影，就連小孩子看的卡通影片都很少，非常非常的少，你們記得的有甚麼？幾乎沒有，原因是甚麼。

你這個問題其實問得很好，只是說來話長，因為台灣目前動畫的感覺，很難，就是他一直都在低檔那個地方，他很難起來，之前那些打著台灣本土製作的導演，其實也不怎麼爭氣，因為做那個東西其實沒有人會要看，所以就是在惡性循環，本來大家就對自己做的東西不怎麼願意去消費，然後好不容易做出一兩部，卻又做得不好，加深大家對於台灣動畫的排斥，不願去做消費的動作，台灣動畫目前一直處於低檔徘迴的處境，是還沒死啦，不過快了。

Q8 ：老師建議我們在學習階段做些甚麼？

　　我覺得專業是每天的事情，一個練小提琴的為甚麼會成名，你要看他過去是怎麼來的，他過去可能沒朋友、沒玩樂，他除了吃飯、睡覺跟上廁所之外她都跟小提琴在一起，沒有人管他過去付出的，大家都只看到他在舞台上成名的那一刻而已，我的意思是你不管做哪一行，你如果沒有每天去投入這個專業，我覺得說「專業」是蠻好笑的，就算你運氣不錯，遇到很多貴人，被人推上去，但實際上專業這東西騙不了人，你如果是靠人推上去的，或是靠炒作，其實內行人一看都知道，或許你有市場，但你贏不了尊重，這個行業並不會把你當作一個值得學習或參考的對象。

心得感想

　　這次專訪到邱顯源先生，他是一位電影動畫導演，我們在他身上也了解到了一些台灣電影動畫產業的現況，以及他對未來台灣動畫的願景和展望，他希望透過年輕一代的人去做出有台灣自我特色的動畫。

　　他也向我們分享了他對於專業知識方面的看法和思想，他認為專業是每天的事，也認為一個專業人士會得到相應的尊重，也會有值得學習的地方。

　　這次透過楊裕富博士的課程，能有這個機會去專訪，專業領域的設計者實屬難得，也透過這份文章分享我們所感受到的。